人工智能：带给艺术的困境与挑战

 

德国观念艺术家约瑟夫·博伊斯说“人人都是艺术家”，意思是普通人的思维活动，也包含着类似于艺术家或设计师的创意思维。不过，要把这样的创意思维变成艺术呈现出来是有技术门槛的。但是，随着人工智能（AI）绘画工具的出现，创意思维和艺术呈现之间的技术鸿沟日益被填平——在AI绘画工具上，只要输入我们设定的提示词，就能生成相应的图像。“人人都是艺术家”似乎正在变为现实。

 

AI绘画工具的高效产能，给艺术创作带来了很大的冲击，甚至可以说给艺术带来了一种困境。

 

 

在东西方艺术史上，都有一些类似于“以复古为革新”的创作理念。比如在欧洲艺术传统中，强调向希腊、罗马的古典艺术学习的文艺复兴、巴洛克和新古典主义，他们的艺术都以学习和借鉴古典范式作为基础。而在中国，宋元以降，艺坛“崇古”“则古”的风气日甚一日。元代赵孟頫论书主张“则古”，反对取法于今人，论画则谓“作画贵有古意”，他的书画实践也是上溯晋唐，借古开今。还有一种挪用艺术（Appropriation Art），通过借用已有的风格或图式，结构性地移花接木，将历史和当下拼接起来，建构出新的形象和意象。

 

这类强调向古人学习或把历史风格作为资源库的艺术创作，在AI绘画工具产生之后，其创作效率得到空前的提高。只要有想法，并以合适的提示词加以引导，无论写实还是抽象，AI绘画工具都可以使各种风格瞬间量产。所以，对于艺术创作来说，AI绘画工具的诞生就如同开启了创造力的潘多拉魔盒——创作者本人不必为得到某种风格而必须掌握某种艺术技巧了。

 

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